我对工笔花鸟的感悟

撰文：易华昌

        工笔人物，山水，花鸟画在中国画中形成各自独立的形式是始于晋唐之后。传统工笔花鸟画倾向以细线双勾

和敷彩设色完成的，以描绘花鸟草虫为主绘画作品。其特点是：用笔用墨细密严紧，色彩绚烂而明亮。体现了作

者对表现物象的观察入微，一丝不苟的创作风格。

        在上千年的绘画历程中，各家各派异彩分呈，留下了很多经典的作品和各个时期的代表人物，代表了不同的

艺术风格。黄筌富贵、徐熙野逸的画风，对后世工笔花鸟画影响深远。黄筌是五代时西蜀画院宫廷画家。他绘画

题材广泛，以花鸟画著称，花鸟题材多是宫廷中的奇花异草，珍禽异兽，风格富丽工巧。主要画法是勾勒填色，

细腻入微，形态逼真，色彩艳丽，富于装饰性，与宫廷中豪华富丽的格调相吻合，被称之为“黄家富贵”。据

《梦溪笔谈》：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”他的这种画

法，代表着画院的风格，对后世影响深远。

        南唐花鸟画家中最重要的人物是徐熙，他的作品取材主要是江湖田野景物，画法上一反唐以来流行的晕淡赋

色，另创一种落墨的表现方法。自谓“落花之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为

之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画

竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。”徐熙画风被宋人称为“徐熙

野逸”、“落墨花”。不少诗人都赞美过徐熙的画作，如苏东坡有诗曰：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。

却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”

        他们的画风对后世特别两宋影响极大，在画院的推动下，工笔花鸟画得到空前发展，出现大批工笔花鸟画代

表画家，如黄居寀、徐崇嗣、赵昌、易元吉、崔白、林椿、李迪等。
 

       他们的作品有一共同特点，注重对自然生活的感受，崇尚写生这一传统。“写生”一词最早出现在北宋刘道醇

的《圣朝名画评》，以后郭若虚《图画见闻》及《宣和画谱》中谈到写生就更多。相传赵昌是第一个对景写生创

的工笔花鸟画家，他“晨朝露下时，绕栏谛玩，手中调彩色写生”，自号“写生赵昌”。这个时期的画家都十分

重视对自然生活的体悟与表现。就是描写花鸟草虫的生命状态，他们观察入微，在一幅作品上，不怕花费时间，

九朽一罢，可谓“五曰一山，十曰一水”的严紧的创作态度，对所绘对象进行深入描写、探索和研究；尊重并认

识花鸟草虫的生息变化、自然之理、自然之趣，来探寻花鸟草虫和画家内心世界的交合点，把审美情趣转化为有

意味的形式。工笔花鸟画的本质在于以心感物，而观察写生能充分做到这一点，其目的要求表现花鸟草虫的无限

生机和自然的生命神韵，借此来抒发作者的心灵感悟并将此转化成视觉形态，体现在作品之中，从而达到一个很

高的艺术境界。

        元代画家钱远，变工丽细密为清润淡雅，晚年更创水墨写意和彩色设骨画法。及至明清，也是工笔花鸟画大

家辈出的时期，如边景昭，林良、吕纪，恽寿平，海上三任等。

        在工笔画中，也出现全部以墨代色的现象，代表画家是活动于元后期的边鲁与王渊。王渊是杭州职业画家，

得赵孟頫点拨，花鸟画取法黄筌，出之以细腻的水墨渲染。从《竹石集禽图轴》可以看到王渊的水墨工笔花鸟画

体物精微，形具神生，呈现了浑朴温润的格调，较之宋代绘画，不失高古，反而更加秀逸，自成一格，是元代成

就最突出的花鸟画大家。工笔花鸟画经过宋代全面发展之后，元代又向水墨领域深入，其阴柔而非阳刚，充满恬

静而非躁动，其立意更强调书写性，技法上更多是书法用笔，皴擦的灵活多变，表现了物象的纹理质感，在笔法

、墨法、水法的运用上更讲究写意性，线的表达加入墨色的浓淡干湿，运笔更讲究提、按、顿、挫、行、止、疾

、徐，使之产生墨色层次变化，达到酣畅淋漓的韵味。对明清花鸟画的发展，产生了广泛的影响。

        宋元明清，工笔花鸟画大家辈出，风格多样，这是一个大宝库，有我们学习吸收的营养。

        在我近几年创作的工笔花鸟画中，西蜀黄筌的细腻入微，形态逼真，富丽工巧的艺术风格深深吸引了我，使

我为之着迷。但元代王渊的画风对我的创作影响尤深。王渊受赵孟琥影响，赵孟頫的绘画主要取自晋唐和北宋，

多保持唐人风范。其画脱去精勾密皴的两宋院体积习，佐以唐人高古之趣。另外，更重要他还把书法用笔融入绘

画之中，创枯笔淡墨、线绛设色新法，为后世文人水墨画发展开启了先路。

        在生活和游历中，我对中国园林庭园布局的情调性和呈现的艺术气氛产生浓厚兴趣，并被古人做园的高超技

巧和做园理念深深吸引，并常流连于苏杭等名园，并将题材锁定在“庭园花鸟”，创作了以“春深故园“为主题

的一批花鸟画作品，这是以王渊画风为蓝本的一次尝试，其花卉造型特点接近自然，选择了自然舒展，生动的形

态进行描绘，其枝叶、花的空间处理和前后穿插是自然中最丰富的瞬间，创作中根据自己的需要组织，安接。提

炼是来自自然，但已经不是原来的自然。在融入书法用笔理念后，不以再现物象为目的，而在表现上有更大的自

由度和灵活性。把书法用笔的技术运用到线条上，通过疏简，粗放的手法来突现其意境，在生宣纸的运用上，除

追求工整和细致，笔法、墨法、水法的运用更讲究写意性，使之产生墨色层次变化而有别于熟宣纸的丰富。

        现在城市的快节奏，人们都来去匆匆。偶尔看到庭园中闲散的孔雀，安逸、恬静。偷得浮生半日闲，闲在现

在人们心目中只是一种奢望。一个“闲”字总是贯穿在我的作品中，在追求古韵的同时，更多的是体现精致中带

典雅，安静而祥和，在追求古韵悠长中显出新意。

        传统就像一个大宝库，我时常徜徉其间，巨大宝库的吸引使我变得贪婪，传统工笔花鸟绘画是前辈画家的智

慧、精华，我不断吸取其中的养分，使之融进自己的血液中，让其不断与自然的感悟中碰撞，在我创作中源源不

断地提供营养的源泉和灵感。天道酬勤，只要我们尊重传统，珍视传统，研究，学习和继承传统，我们将会得到

更好的发展。天地有大美，让传统的乳汁滋养着我的作品，让我们发现美并在发现的过程中享受这种美。